蒂尔达·斯文顿(Tilda Swinton)周一在奥纳西斯基金会文化中心(onassis Foundation Cultural Center)或斯泰吉(Stegi)的展示厅进行了《体现帕索里尼》(Embodying Pasolini)的彩排，大约14个小时后，我们遇到了她，她穿着时髦的粉棕色鞋子，就像人们在家里穿的鞋一样。
她以她特有的步伐走进了新闻发布会的小圆形剧场，几乎在地板上滑行，不希望引起骚动——似乎对于一个如此引人注目的半透明的女人来说，这是可能的。
“我们的服装是我们做出的一种选择，用来展示我们在某个特定时间点对生活的态度。今天我选择穿这双鞋，可能是因为我很累了，我希望它们能给我一种安全感和力量。”
坐在她旁边的是时尚策展人、历史学家奥利维尔·赛拉德(Olivier Saillard)，他穿着黑色裤子、牛仔衬衫和系带鞋，是这场展览的幕后推手，是她在艺术上的朋友和伙伴，无论是现实主义还是幻想主义的服装。
两人都想知道如何最好地描述“体现帕索里尼”。它是表演，舞蹈，戏剧还是音乐会，因为演出的音乐方面。这是一种艺术表现，还是一种电影致敬?
“我喜欢生活在无法解释的区域，”斯文顿评论道。
在“体现帕索里尼”的中心，我们发现了一个现代工匠和一个异教徒，尽管他的出生已经隔了100年。从《俄狄浦斯王》(Oedipus Rex)、《美狄亚》(Medea)到《马太福音》(The Gospel to St. Matthew)和《十日谈》(The Decameron)，从《坎特伯雷故事集》(The Canterbury Tales)、《天方夜谭》(Arabian Nights)到《猪圈》(Pigsty)，他给我们留下了令人难以置信的电影佳作，致力于分析神话、圣经故事和经典文学作品。在他的电影中，日常的现实主义与梦想的自由和对旧世界的怀旧交织在一起，使我们在面对工业化时代时暴露和脆弱。
为了“装扮”主人公的脆弱，帕索里尼与服装设计师、两届奥斯卡得主达尼洛·多纳蒂合作。用各种实验技术制作的数十件带有大衣的连衣裙，从多纳蒂的手中进入了帕索里尼的电影中。他会自己给线染色，甚至发明了一种机器来缝制他想要的加工过的织物。这种不起眼的、不起眼的缝纫，有瑕疵的迹象，甚至是磨损的迹象，包含了导演的想法，以及他把素材搬上大银幕的能力。这些服装配有皮耶罗尼实验室(Laboratorio Pieroni)的木制模具，这些模具后来出现在这位意大利导演的电影中。
“我们仍在研究我们的材料，我们仍在寻找黄金，”斯文顿说，他尖锐地描述了创造这种性能的混合方式。在谈到她在这场临时时装秀上装饰的服装时，这位奥斯卡获奖女演员谈到了“珠宝”、“纪念碑”、“雕刻艺术品”和“通用符号”。她要么戴上帽子，要么披在身上，她戴着巨大的帽子走路，她的步伐就像在大屏幕上一样流畅。
她强调，作为一名纯粹的大银幕女演员，她热爱电影多年，她利用了脸上的每一毫米，可以像闪电一样迅速从鬼脸变成微笑。“我一直在寻找真实、生动的动作，”她解释说。她以同样的速度回到了一个全白的画布状态，就好像她在挑战一个艺术家来完成它一样。
当她不扮演人体模特的时候，斯文顿会展现出她中性的一面，默默地移动，穿着三件朴素的衣服。她打开盒子，打开包裹在保护纸上的裙子，然后把它们打开。她满怀爱意地注视着它们，抚摸着它们，闻着它们，也许甚至品尝着它们。她选择了一种叙事方式，通过回顾给帕索里尼带来灵感的绘画大师乔托、安德里亚·曼特尼亚、彼得·勃鲁盖尔，将我们带进帕索里尼的世界。
“它们是星星;我们只是装饰他们，”她谈到服装时说。
这场演出的亮点之一——在每场演出中肯定会有所不同——是《索多玛120天》(Salo, or 120 Days of Sodom)中服装的仪式性揭幕。伴随着温柔的旋律，晚礼服和帽子作为提示被激活，让我们沉浸在这部残酷的电影中。最后看到的是一个年轻女孩朴素的衣服，她即将忍受领主的虐待。斯文顿小心翼翼地把它放在盒子上，用纸盖住，就好像它是一张白纸。
《体现帕索里尼》将在奥纳西斯文化中心(onassis.org)上演至12月16日。
